Expo: Phantoms of Form; A Scaffolding – Eleanor Duffin

Manifesting as an ongoing project, Phantoms of Form takes as it’s central point the idea of the “other” woman. The protagonist is a female figure, that has been devised to enable a distance. She is a ghost, a shadow, She is there but not present. The “other” woman is currently a composite of the architect Eileen Grey (1878-1976), the artist Barbara Hepworth (1903-1975) as well as the instigator, Eleanor Duffin. The life and designs of all women are used as a collaboration. The project adopts some of it’s framework from fan fiction. This iteration, titled “A Scaffolding”, focuses on a cast of the artists’ hand, found on the table at Hepworth’s studio in St Ives.

 

All Eyes

Wanneer je rondkijkt, snij je in je uitzicht. Je blik hongert naar voor maar er bestaat ook steeds een achter, een boven, een tussen dat achter je rug verdwijnt. Elke nieuwe blik maakt een spoor. Dwaal opnieuw en opnieuw in dit landschap, gevangen in een deel van het beeld. Wat je niet ziet blijkt groter dan wat je oog gadesloeg.

All Eyes is een 360°-opname van één groot veld vol theatrale beeldende acties die te bekijken is op laptop of smartphone. Je kan ze enkel niet allemaal tegelijk zien zodat jouw keuze een deel is van het geheel.

concept Sofie Gielis, Griet Moors, Patrick Ceyssens & Philippe Bekaert – m.m.v. Leen Hoogmartens, Melissa Placido & Centaine Wekking

Met dank aan Kunstencentrum BELGIE > OPEN CIRCUIT & ccha

Lancering op zondag 22 september om 15u

di t/m vr van 10 tot 17 u, za & zo van 13 tot 17 u / vr 1 nov gesloten

www.ccha.be

www.all-eyes.be

 

Expo: Without the first, the second will not be there

Over het digitale omvormen en analoog her-bekijken van nieuwe technieken.

Deze tentoonstelling en aanpak is een vertraagde tegenbeweging in deze tijden van alsmaar snel evoluerende processen en technieken. Twee ogenschijnlijke tegenstellingen (digitaal versus analoog/mechanisch, high-tech versus low-tech, interactief versus narratief) worden hier in elkaars licht gehouden. Of hoe de hermaakte wereld opnieuw getransformeerd kan worden en het eerste het tweede terug overdenkt.


HOMEWORK C33
is de artistieke residentiële werkplek in CCHA. FRAME is een multidisciplinaire onderzoeksgroep met zowel grafisch vormgevers, architecten, kunstenaars als theoretici aan boord. Beelden worden door FRAME dan ook ruim opgevat. Het gaat dus niet enkel over te kaderen beelden zoals schilderijen, tekeningen, foto’s, maar ook over installaties, sculpturen, interieurs, gebouwen, landschappen, literaire teksten.

HOMEWORK C33-kunstenaars en FRAME-onderzoekers Griet Moors, Carla Swerts, Tom Lambeens, Remco Roes en Patrick Ceyssens dagen jonge kunstenaars uit om samen met hen artistiek weg te denken van hedendaagse technologieën.

Met werk van Stef Lemmens, Sofie Grondelaers, Jeff Swinnen, Robin Hombrouck, Lien Meeus & Lauren Wouters, Hanne Hulsmans, Roel Vandermeeren, Aaron Victor Peeters, Alis Garlick en studenten van RMIT Melbourne.

 

Opening expo: zondag 22 sep 2019 om 15u

di t/m vr van 10 tot 17 u, za & zo van 13 tot 17 u / vr 1 nov gesloten

www.ccha.be

 

Zie ook FRAME salon

Lezing: Spelen met FLORA

Op zondag 28 April zal Kris Pint een lezing geven, getiteld ‘De wilde tuin van de verbeelding’, als onderdeel van het FLORA project van Nicolas Leus bij PostX in Merelbeke.

Expo: Pamplemousse
Expo: presque rien
Expo: The Gulf Between

over zwart, wit en alles daartussen

Provinciaal cultuurhuis de Warande nodigt u van harte uit op zaterdag 26 januari om 20 uur op de opening van ‘The Gulf Between’, een tentoonstelling over zwart, wit en alles daar tussen.

De titel verwijst naar de eerste Amerikaanse filmproductie in technicolor. Deze film uit 1917 is grotendeels verloren gegaan. Slechts enkele fragmenten bleven bewaard. In het werk van de kunstenaars in deze tentoonstelling voeren wit, zwart en tonen van grijs de bovenhand. Het verdwijnen van kleur maakt soms zelfs deel uit van de kern van hun praktijk.

De Warande brengt in deze tentoonstelling een rijke selectie samen van hedendaagse kunstwerken in een palet van zwart, wit en grijs met hier en daar toch een toets van kleur. Zo kan je op verschillende manieren de kracht van kleurloosheid ervaren

Sprekers zijn gedeputeerde Kathleen Helsen (voorzitter raad van bestuur APB de Warande) en Annelies Nagels (curator van de tentoonstelling en stafmedewerker van de Warande).

Tijdens de opening brengt Ode de Kort haar performance ‘Walk With U’.

 

met werk van :Stephan Balleux, Ruben Bellinkx, Charif Benhelima, Tom Callemin, David Claerbout, Stijn Cole, Johan Creten, Bert De Beul, Rik De Boe, Anouk De Clercq, Ode de Kort, Koba De Meutter, Johan De Wilde, Sanne De Wilde, Reinhard Doubrawa, Geert Goiris, Reece Jones, Aglaia Konrad, Mehdi-Georges Lahlou , Tom Liekens, Katja Mater, Peter Morrens, Marc Nagtzaam, Nadia Naveau, Renato Nicolodi, Jaromír Novotný, Hans Op de Beeck, Veronika Pot, Berit Schneidereit, Stefan Serneels, Renie Spoelstra, Hiroshi Sugimoto, Batia Suter, Luc Tuymans, Rinus Van de Velde, Hannelore Van Dijck, Marcel van Eeden, Sine Van Menxel, Philippe Vandenberg, Jan Vanriet, Kevin Vanwonterghem, Dirk Zoete
curators: Annelies Nagels en Glenn Geerinck

 

Praktisch
vernissage zaterdag 26 januari om 20 uur
tentoonstelling van 27 januari tot 21 april 2019
van woensdag tot zondag van 10 tot 17 uur
maandag en dinsdag gesloten
de Warande, Expozaal

Symposium: EIDOLON. Over perceptie en interpretatie

Op 14 en 15 november presenteert FRAME ism CCHA het symposium Eidolon. Over perceptie en interpretatie.

Zoals de metaforen die we gebruiken de emotionele ondertoon kleuren van wat we zeggen, zo infiltreert de technologie die we hanteren onze manier van denken. Innovatie verandert onze omgang met de wereld. Techniek, en meer bepaald technologische innovatie, opent nieuwe, vaak ongedachte mogelijkheden. Omgekeerd opent de mens ook nieuwe, ongedachte mogelijkheden van techniek. ‘Een boormachine heb je elke dag nodig, om gaten te boren in het leven,’ stelt tegendraads theatermaker Ko van den Bosch. Zulke beelden kleuren de ondertoon waarmee we techniek benaderen.

Tijdens deze salons, vrijplaatsen voor zoekende gedachtewisselingen en aanstokers voor aangename verwarring, duiken makers en denkers in de impact van het nieuwe op onze beleving en boren we gaten voor tweerichtingsverkeer.

Eidolon maakt deel uit van het festival IMPACT dat de mogelijkheden van technologie in zowel de kunsten als de maatschappij onderzoekt. Zo konden we ‘vroeger’ gerust stellen dat een getuigenverslag van een gebeurtenis altijd gekleurd was, maar dat de beelden ervan dé waarheid vertelden. Is dat nog zo? Of ‘vertellen’ beelden ook maar ‘een’ werkelijkheid, ergens voorbij de waarheid?

Kijken we anders omdat we meer kunnen zien?

 

- – -

PROGRAMMA
WOENSDAG 14 NOVEMBER
vanaf 13 u: onthaal en welkom

13.30 u  Joris P. Weijdom - keynote: Why we need meaningful mixed reality experiences and how to design them
Joris Weijdom (NL) is als onderzoeker voortdurend op zoek naar het ‘inter’ in alles: inter-disciplinair, inter-connectief, inter-actie en inter-face. Hij richtte MAPLAP op en deed onderzoek naar de inter-sectie van performance, media en technologie. Hij leidt ook de onderzoeksgroep Embodied Immersive Learning aan HKU University of the Arts in Utrecht.

14.30 u Marie Van Vollenhoven - performance: The infinity games
Performer Marie Van Vollenhoven onderzoekt de ideeën en logica achter een concept als ‘harmonie’: hoe ervaren mensen een beleving van harmonie? Tijdens EIDOLON brengt ze met 5 artiesten een audiovisueel inter-disciplinair jazzconcert in combinatie met een lecture over de logica achter kunst die gebruik maakt van data sciences and artifiële intelligentie.

15.30 u koffiepauze

16.15 u Koenraad Jonckheere - lecture: Art and decorum
Koenraad Jonckheere (B) is professor aan de UGent en publiceerde vaak over de 16/18de-eeuwse portretkunst en over moderne beeldtheorieën. In zijn lecture heeft Koenraad het over de interactie tussen ‘speech, speaker and audience’.

17.15 u FAQ-panelgesprek

doorlopend
Patrick Ceyssens
expo: Van kijken naar beelddenken
video-installatie: Round a roundabout#2
FRAME
expo’s: Azimuth & BIT ROT

19.30 – 21 u Patrick Ceyssens - rondleiding: expo Van kijken naar beelddenken
Kunstenaar, onderzoeker en docent Patrick Ceyssens geeft toelichting bij zijn expo.

DONDERDAG 15 NOVEMBER
14 u Jesse Passenier & Emilia Formisano - concert: Project Focus
In dit muzikale interactieve project onderzoeken componist Jesse Passenier en onderzoekster Emilia Formisano van de faculteit van psychologie en neurowetenschappen van de universiteit Maastricht hoe auditieve filters werken in relatie tot emotionele reacties.

15 u Malcolm Le Grice - lecture: Digital cinema and artistic meaning
Pionier van de digitale cinema, met werk in de permanente collectie van Centre Pompidou en British Film Institute, die een historisch overzicht schreef van de experimentele cinema en in deze lecture een inkijk geeft in zijn technologische toepassingen op de filmtaal.

15.45 u koffiepauze

16.15 u Patricia Pisters - lecture: Alchemical shadows: Eidolons of high-tech perception and new materialism
Patricia Pisters is oprichtster van de Amsterdamse School voor Culturele Analyse en docent media aan de universiteit van Amsterdam. In haar lecture gaat ze uit van Walt Whitmans interpretatie van perceptie en situeert dat in de hedendaagse opvattingen over ‘new materialism’.

doorlopend
Patrick Ceyssens
expo: Van kijken naar beelddenken
video-installatie: Round a roundabout#2
FRAME
expo’s: Azimuth & BIT ROT

19.15 u Gloria Carlier - inleiding bij de voorstelling AutoBIOgraphy

20 u Company Wayne McGregor - voorstelling: AutoBIOgraphy
Wayne McGregor is één van ’s werelds meest inventieve choreografen: hij staat bekend om zijn dwarsverbanden tussen dans, muziek, visuele kunst, technologie en wetenschappen. Deze produictie is een dansante meditatie over hemzelf: begin en eind liggen vast, daartussen wisselen de choreografische events, die we te zien krijgen uit de 23 ‘life library’- elementen hij op basis van een algoritme gebaseerd op de analyse van zijn eigen DNA.

- – -
PRAKTISCHE INFORMATIE
- in het Engels
– locatie: cultuurcentrum Hasselt, Kunstlaan 5, 3500 Hasselt
– gratis parking ‘achter CCHA’
– ‘s middags en ’s avonds: lunch- en dinermogelijkheid in Theatercafé
– alle activiteiten zijn GRATIS (behalve AutoBIOgraphy). Er kan ingeschreven worden voor dag 1 of dag 2 afzonderlijk, of voor beide dagen.
– rondleiding door Patrick Ceyssens op woensdag: gratis, wel apart voor inschrijven
– AutoBIOgraphy: wie ingeschreven is voor minimaal 1 dag van het EIDOLON-symposium, kan een kaartje voor de voorstelling kopen aan € 14

Meer info en registratie: https://www.ccha.be/programma/1994/symposium_EIDOLON_On_perception_and_interpretation/symposium_EIDOLON_Over_perceptie_en_interpretatie/

 

Round a roundabout #2 (RAR)

“Welkom in het gat dat ik gedachten noem.” – Twee figuren dolen door een cirkel. Herinneren zich hun voor- en achterkant, twijfels en zekerheden. Wat zijn ze van elkaar? Waarom klauteren ze in beelden, betrouwen ze de bomen niet? Het begin ontsnapt en het einde is zoek.

Round a roundabout #2 is een multimediale installatie, gefilmd in de nieuwste 360°- technologie en geprojecteerd op een retroscherm zodat er zowel aan de binnen- als aan de buitenkant beeld verschijnt. De techniek is je zintuigen te snel af: je kan niet in één keer alles zien. Deze dubbele kortfilm nodigt uit tot kijken, herkijken, twijfelen en zeker weten.

“Kom, ga zitten. Van iets wat je niet begrijpt krijg je toch altijd gelijk.”

 

CCHA, Kunstlaan 5, 3500 Hasselt – dagelijks van 14 tot 20 u

CREDITS: concept Patrick Ceyssens / acteurs Wouter Hendrickx & Geert Van Rampelberg / 360°-camera & configuratie Prof. Dr. Philippe Bekaert, Koen Windmolders & patrik Goorts / auteur Sofie Gielis / muziek & soundscape Roeland Luyten / montage Gretel Vaesen / productie IMPACT, PXL-MAD School of Arts, UHasselt – EDM, C-TAKT & CCHA / met medewerking van Manteliusensemble Hasselt, Sofie Grondelaers, Tiana Van de Weyer, Lars Kusters, Daphne Caelen, Stef Lemmens / content support Prof. Dr. Johan Wagemans (experimental psychology KULeuven) / © Patrick Ceyssens

Expo: BIT ROT: digitaal gedragen

FRAME nodigde kunstenaars uit om een beeldend antwoord te geven op de vraag: op welke manier heeft de invloed van het digitale onze omgang met de wereld gewijzigd?

Hun antwoorden schipperen tussen door techniek tot perfectie gepolijste beelden en de splinters in dat nieuwe.

BIT ROT snippert  kleine projecties doorheen ‘de straat’, de centrale hal in CCHA. In elke projectie zoekt een andere kunstenaar binnen hetzelfde formaat een kritische artistieke benadering rond nieuwe media en hun technieken.

Deelnemende kunstenaars: Malcolm LeGrice, Nemanja Ladjic, Steven Vandervelpen, Elise Eeraerts, Ellen Schroven, Wannes Misotten, Gijs Coenen, Anneleen Steenbergen, Sofie Grondelaers, Stef Lemmens, Peter Hulsmans, Remco Roes & Griet Moors

 

CCHA, Kunstlaan 5, 3500 Hasselt – dagelijks van 14 tot 20 u

 

beeld: © Nemanja Ladjic & Remco Roes

 

FRAME cherishes the value and necessity of the fragile connection between discipline and discourse: a largely uncharted territory. We explore unconventional forms of knowledge that create new conceptual frames for images from within the artistic practice. We regard this practice itself as a substantial part of the research because the act of making sets forth a way of thinking in and through images and spaces. This thinking needs a language that is ‘in tune’ with the praxis, but does not coincide with it.

Images should be understood here in the broadest sense of the word. We do not only attentively create and interpret images that can literally be ‘framed’, like paintings, drawings and pictures, but also sculptures, installations, interiors, buildings, landscapes, literary texts, and even metaphors and philosophical concepts.

FRAME is an interdisciplinary research group consisting of researchers from both the arts (MAD-PXL Research) and (interior) architecture (UHasselt – ArcK). Architecture and the arts generate a new form of knowledge that requires an adequate language – verbal, visual and spatial. This entails a certain rigor, it means slowing down and taking time to contemplate, to perceive carefully and attentively. We develop through writing, sketching, building, drawing, painting a discourse that allows us to express those experiences of inner and outer reality that could not be expressed by any other means.

FRAME focust op onconventionele vormen van kennisoverdracht die leiden tot nieuwe denkkaders voor beelden en ruimtes. We richten ons hierbij niet enkel op het artistieke resultaat en theoretisering, maar ook op de mediumspecifieke poëtica’s, procedés en methodes waarmee het werk tot stand is gekomen. De artistieke praktijk zelf is een substantieel onderdeel van het onderzoek, als een vorm van denken in en door beelden en ruimtes.

FRAME stelt het beeld centraal. Beelden worden door FRAME ruim opgevat. We hebben het niet enkel over te kaderen beelden zoals schilderijen, tekeningen, foto’s, maar ook over installaties, sculpturen, interieurs, gebouwen, landschappen, literaire teksten, zelfs metaforen en filosofische concepten worden beschouwd als cruciale verbeeldingen van de werkelijkheid, als beeldende kunst.
We werken daarbij op twee sporen: aandachtig lezen en actief creëren.

Het lezen van een beeld wordt steeds beïnvloed door bestaande denkkaders (verworven theorie, directe context, historische kennis, artistieke associaties etc). Door een close reading, die enkel rekening houdt met wat binnen het kader van het beeld gebeurt en met kennis die het zelf aanbiedt, kan je die denkkaders bijstellen. Het kader wordt niet aan het werk opgelegd, maar door het werk uitgedragen. We beschouwen beelden op die manier als een nieuwe vorm van kennisverwerving, een nieuwe vorm van denken. Dat vereist allereerst een uitbreiding van wat we verstaan onder denken. Kennis ontstaat vanuit het ervarende lichaam, vanuit een betekenisvolle ervaringsruimte – waarbij niet alleen cognitieve, maar ook zintuigelijke en emotionele processen een cruciale rol spelen.

Door actief, artistiek onderzoek dragen we bij aan deze nieuwe denkvorm: door de ontwikkeling van eigen (denk)beelden slijp je je prisma op de wereld. Vanuit die actieve betrokkenheid in combinatie met onderzoekende aandacht, ontstaat een eigen beeldatmosfeer die gedragen wordt vanuit verschillende kaders: geduldige perceptie, analytische theorie, contextualiserende ervaringen en de act van het maken zelf. Daarbij richten we ons niet enkel op de canon. Ook snelle, nieuwe, alledaagse vormen van architectuur en beeldcultuur nemen we onder de loep.